CULTURA MEXICANA DEL SIGLO XIX

"Parte de la cultura mexicana se encuentra en el arte"

Anonimo.
 Puesto de mercado. 
Pintura en oleo sobre tela
Imagen tomada del libro: Guadalupe Jiménez Codinach
 México, su tiempo de nacer
1750-1821, México
Fomanto Cultural Banamex, 1997, p. 75.
http://www.hemisphericinstitute.org/cuaderno/censura/imagenes/c_t/puesto_de_comida.jpg

PINTURA DE CASTA= identidad
⇢Era el vivo ejemplo del arte de la cultura popular
⇢En las pinturas de casta se retrataba la vida cotidiana de cada casta (moda, costumbres, economía, etc)
⇢Era una representación de las clase sociales dependiendo de las mezclas de la gente (rangos)

¿Como el arte influye y sobrevive?

En los cuadros se quieren representar una posible imagen de México, representando en el arte los valores nacionales

JOSE AGUSTIN DE ARRIETA

José Agustin Arrieta
El requiebro, ca. 1850
Óleo sobre tela, 90 x 115 cm
Sotheby's New York, Sale Number: N08681
Otro pintor representativo del siglo XX
http://www.artnet.com/Web
Services/images/ll00053lldTqoGFgneE
CfDrCWvaHBOcztBD/jos%C3%
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José Agustin Arrieta
La familia Mexicana (La pensativa)
1851
Óleo sobre tela, 93 x 112.7 cm
http://www.artnet.com/WebService
s/images/ll00033lldZu6FFgneECfDrCWvaH
BOc4uK/jos%C3%A9-agust%C3%ADn-arriet
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(1803-1874)

⇢Representa en sus pinturas al México intimo, romantizando la belleza mexicana.

⇢Sus cuadros  poseen escenas medio-artificiales, inventando los trajes y los rostros, todo al estilo europeo.

⇢Retrata temas escandalosos (alcohol, acoso sexual) y escenarios comunes.

Hermenegildo Bustos
Retrato del niño Enrique González, c. 1865
Óleo sobre tela, 413 x 29.95 cm
Col. Andrés Blaisten, México, DF
http://museoblaisten.com/images/coleccion/HB006.jpg

Hermenegildo Bustos
Ex-voto al Sr. de la Columna, 1865
Parroquía de la Purísima concepción, Purísima de Bustos
Guanajuato

HERMENEGILDO BUSTOS

(1832-1907)

⇢Realizaba arte detallista.

⇢Se dio a conocer no por sus pinturas si no

  por sus famosos exvotos (agradecimiento a una deidad).

José María Estrada
Retrato de Francisco Torres
1846, óleo
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/3b/f
a/e5/3bfae50992338e0e91a543a0d
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JOSE MARÍA ESTRADA

(1764-1860)

⇢Especialista de retratos de muertos

⇢En sus retratos se observa el sumo cuidado que prestaba a los detalles.

 ⇢Su obra es considerada de corte popular.

La pintura popular y el arte de artistas anónimos + la pintura académica de corte europeo = la creación de la Academia de San Carlos

Rafael Ximeno y Planes
Retrato de Don Jerónimo Antonio Gil
(1785 y 1798)
Óleo sobre tela
116 x 81 cm
Museo Nacional de Arte
https://upload.wikimedia.org/wikip
edia/commons/thumb/c/c2/Rafael_Xime

Rafael de Ximeno. 
Retrato de Don Manuel de Tolsa
c. 1795
Óleo sobre tela, 103 x 82 cm
Museo nacional de Arte
https://upload.wikimedia.org/wi
kipedia/commons/thumb/2/21/Rafael_Ximeno_y_P
lanes_-_Portrait_of_Manuel_Tols%C3%A1_-_Google_Art_Proje
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Arquitectura 

Pintura 

Escultura

 Manuel Tolsá

Manuel Tolsá
Estatua ecuestre de Carlos IV, , Rey de España, 1803
Plaza Manuel Tolsá, Cuidad de México
https://es.wikipedia.org/wiki/El_Caballito_(estatua)

 Estudiantes destacados

Juan Cordero
Autorretrato 1847
Oil on canvas
983 mm x 730 mm
(38.7 x 28.74 in)
Museo Nacional de Arte
http://culturadeldisenoua
m.blogspot.mx/2017/03/pre
sentaciones-e-imagenes-del-curso-de.html

Juan Corder
Retrato de la Sra. Doña Dolores
Tosta de Santa Anna, 1855
Óleo sobre tela, 257 x 189
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb

Juan Cordero 

(1824-1884)

Primer pintor mexicano que su obra fue reconocido en Europa.

Parte de sus obras contenían características mexicanas al estilo europeo.

El es considerado como el percusor de la pintura mexicana.

Primitivo Miranda

Rompe la reglas de la pintura en esa época y  en cambio el empieza a pintar la vida cotidiana y popular mexicana.

Primitivo Miranda
Semana Santa en Cuautitlán, 1858
Óleo sobre tela, 58 x 72 cm
Museo Nacional de Historia
https://ahtm.files.wordpress.com/2012/04/semana-santa-en-cuautitlc3a1n_1858_primitivo-miranda1.jpg

Pelegrín Clavé y Roqye
Portrait of Don Ignacio Cecilio Algara Gomez de la Casa
Circa 1840
Oil on canvas
28.9 x 22.2 cm
http://culturadeldisenouam.blogspo
t.mx/2017/03/presentaciones-e-imag
enes-del-curso-de.html

Pelegrín Clavé y Roque

(1811-1880) 

Pintor español.

Dedicado a las pinturas religiosas, aunque no tan heroicas o expresivas

Trae la traidición clásica en la pintura

Gran retratista y dibujante

No le interesa los temas mexicanos 

El inagura la Academica del Retrato.

🔼1847-1867⇢ Los mexicanos logran dominar las técnicas mas utilizadas en Europa 
🔼1867 La educación se vuelve gratuita y universal
🔼La academia de San Carlos fue reformada por Juárez

Santiago rebull
El sacrificio de Isaac
1857
Óleo sobre tela, 273 x 186.3 cm
Museo Nacional de Arte
https://s-media-cache-ak0.pinimg.co
m/564x/78/ff/a8/78ffa810c010
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Santiago Rebull
La muerte de Marat, 1875
Óleo sobre tela, 58.7 x 66.3 cm
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons

La muerte de Marat. Louis David
Óleo
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/

Las primeras pinturas de la Academia de San Carlos era representaciones de historia europeas, usando tecnicas tradicionales también europeas. No se realizaban pinturas del México del siglo XIX.

PINTURA JUARISTA/INDIGENISTA

Siempre el indio estuvo presente en la pintura novohispana, solo como el indio docil, converso aceptando la religión, dando paso a la evagelización y al mundo español.

A inicios del siglo XIX el indio empieza a tomar un papel mas importante en la pintura de la historia europeo. 

⇢Manuel Vilar i Roca logra a travez de sus esculturas inmortalizar la identidad mexicana como heroes roamnticos (estilo europeo). 

⇢La pintura del paisaje se transforma como escenarios de la historia mexicana.

⇢A traves de la pintura se empieza a dar a conocer temas sociales, dejando a un lado la pintura de religión

BENITO JUAREZ 

"El Estado tiene como obligación instruir a pueblo de manera gratuita y de forma laica"

*Cerro la unica Universidad de México

Juerez re-bautizo a la Academia de San Carlos como Escuela Nacional de Bellas Artes la cual ahora tenía como objetivo fomentar la pintura nacional.

Rodrigo Gutierrez. El senado de Tlaxcala
https://cicerosagenda.files.wordpress.com/2015/05/rodrigo-gutierrez-senado-de-tlaxcala-munal.jpg?w=700&h=525

Ahora se intentaba sacar en la pinturas los tabús indígenas, sacando la identidad nacional.

Petronilo Monroy. El sacrificio de una princesa acolhua
https://pbs.twimg.com/media/CK7OByGUMAQBpWI.jpg

Pablo Valdés. Dos soldados aztecas presentan la cabeza de un español al cacique
https://historiasua.wikispaces.com/file/view/2web.jpg/432610010/2web.jpg

Félix Parra. Fray Bartolomé de las Casas
http://culturadeldisenouam.blogspot.mx/2017/03/presentaciones-e-imagenes-del-curso-de.html

Finalmente el mexicano empieza a pintar su historia.

Félix Parra. Episodios de la conquista. Matanza de Cholula
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c9/Felix_Parra_Episodios_de_la_conquista_La_matanza_de_Cholula.jpg

 México deja en claro que tiene un historia que resaltar.

Leandro Izaguirre. El tormento de Cuahtemoc
https://museandomexico.files.wordpress.com/2013/10/tormento-a-cuauhtc3a9moc-foto-2.jpg

ARQUITECTURA

Arquitectura Neobarroco

Sagrario Metropolitano

Santa Maria Tonantzintla

Fachada de catedral de Zacatecas

Academia de San Carlos
Ilustracion
Escultura
Arquitectura

Ejemplo de la nueva arquitectura que llega desde España (neoclasico)
Manuel de Tolsá

Fachada del Palacio de Minería

Escalinata del Palacio de Minería

Hospicio de los inocentes

El siglo XIX empieza el uso de la arquitectura neoclasica gracias a los arquitectos de la academia de San Carlos

Empieza de mármol o cantera y termina de hierro
Arquitectura del hierro rompe con la barrera de la arquitectura al no ser diseñada para un solo lugar, es decir, es desmontable, ya no es pegada al terreno, si no "viajera"

Museo de Chopo

Antiguo Palacio de Orizaba de Veracruz

Hotel Cuidad de México

MUNAL

*Mejor ejemplo de la arquitectura de Hierro, madera y cantera

Kiosco Morisco Santa María la Ribera

Patrimonio interesante entre la cantera y el hierro en la arquitectura del siglo XIX

Palacio Postal

ARQUITECTURA MEXICANA (Tarea)

Por arquitectura mexicana se entiende la existente en lo que actualmente es territorio mexicano y la realizada por arquitectos mexicanos en otros países, cuya influencia es muy marcada y notoria haciendo referencia a las construcciones del México prehispánico, colonial y moderno.
Por la relevancia artística de muchas de las estructuras arquitectónicas de México, incluyendo partes enteras de ciudades prehispánicas y coloniale, han sido designadas Patrimonio de la Humanidad. El país posee el primer lugar en número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el continente americano.




INFORMACION COMPLETA (consulta)
 https://eswikipedia..org/wiki/Arquitectura_de_M%C3%A9xico

OTRAS CONSULTAS
Siglo XIX: https://www.mexicodesconocido.com.mx/arquitectura-mexicana-del-siglo-xix-en-la-coleccion-de-la-mapoteca-manuel-orozco-y-berra1.html

PINTURA EN MÉXICO (Tarea)

Primeros Registros

En la Baja California Sur, en la llamada Sierra de San Francisco, una extensión de cordilleras localizada en un espacio de 12,000 KM2 que abarca desde la bahía Los Ángeles hasta bahía Concepción, se encuentran los llamados Grandes Murales. Existen alrededor de 300 sitios dentro de estos murales con pinturas rupestres que datan de hace miles de años. No se sabe con exactitud cuando comenzaron los habitantes de estas regiones a crearlos, ni cuando dejaron de hacerlo. Sin embargo, se cree que estas personas se ubicaron en esta región hace aproximadamente 10,000 años, y se tiene, en uno de los sitios llamado la Cueva del Ratón, prueba de que las pinturas encontradas ahí fueron creadas hace algunos 5000.

Estas personas, que probablemente como muchas de las demás civilizaciones lo hicieron, vivían de la caza, de la pesca y de recolección de frutas silvestres. Eran seminómadas y se resguardaban en cuevas. Éstas brindaron una excelente opción para plasmar sus pinturas, con grandes superficies y un clima muy seco, lo cual hacía sencilla la aplicación de las mismas y su eminente preservación a lo largo de miles de años. ¿El significado de las pinturas? Simples expresiones de una forma de vida: personas, animales, cultos a dioses y la forma en que percibían su entorno

Civilizaciones Precolombinas

La mayoría de los documentos o ejemplos con lo que se cuenta en la actualidad con respecto a la pintura en los pueblos precolombinos en México son principalmente las obras realizadas sobre templos importantes o edificaciones varias, o la cerámica, las vestimentas y la misma pintura que se aplicaban sobre ellos mismos para las guerras o rituales. Era una práctica importante, aunque dejaban a un lado la belleza y preferían simplificar las cosas, únicamente basándose en que se cumpliera la función de comunicar un mensaje, o bien de adornar. Desgraciadamente, o bien viéndolo desde un punto de vista de “infancia artística” de un pueblo, no había otra manera de grabar la historia de estos pueblos mas que con pinturas y jeroglíficos. El darle este uso a la pintura eliminaba por completo la razón de pintar solamente como arte.

Quizá la más importante forma de pintura con la que se cuenta de la época prehispánica en México son los códices aztecas. Éstos eran una especie de folleto hecho de un papel sacado de la corteza del árbol llamado amátl. Los dibujos que se presentan son sencillos, con colores y poniendo en evidencia la forma de vida de esta civilización tan importante. Temas variados como las clases sociales, la actividad diaria de la gente de la ciudad y los ritos religiosos son mostrados con gran simplicidad.

Arte Colonial

El martirio de San Aproniano
Balthasar de Echave Orio

Cristóbal Colón descubriría América el 12 de octubre de 1492, bajo condiciones ya conocidas por el mundo. Él realizaría tres viajes más al Nuevo Mundo, pero no sería hasta 1521, después de numerosas expediciones de reconocimiento por barcos y almirantes españoles que Hernán Cortés toma el control de Tenochtitlán. El 13 de agosto de ese año, después de un sitio a la ciudad, el emperador Cuahutémoc se rinde. Esto resultaría en una catástrofe para el arte en general de la ciudad, pues terminarían destruyendo templos, edificaciones, murales, esculturas y todo lo que se encontraron a su paso. La misma suerte corrieron muchas otras ciudades de la época.

Durante los siguientes 300 años, España impuso a los habitantes del Nuevo Mundo el cristianismo. Los españoles, muchos de los cuales se quedarían a vivir en tierras mexicanas, comenzaron a cruzarse con las indias de la época, dando origen a los mestizos. Tanto los indios como los mestizos fueron educados en el cristianismo, y en general en los conocimientos occidentales europeos que no habían estado disponibles anteriormente. Todo esto resultó en un choque de culturas y el surgimiento, poco a poco, de un arte complementado entre los antepasados y la forma de vida anterior a la Conquista de los indios, y la cultura europea de los siglos XVI, XVII y XVII.

Empujados por la inteligencia y tradición europea, y con la chispa y trabajo de los indios educados, se inició la elaboración de obras arquitectónicas, guiadas por los primeros y llevadas a cabo por los segundos, así como esculturas y pinturas. El talento con el que los indígenas de nuestro país habían creado anteriormente obras a favor de los dioses, ahora eran puestos a trabajar a favor de la religión católica. Los atuendos de plumas coloridas utilizadas anteriormente para sacerdotes aztecas ahora eran diseñados para sacerdotes católicos y como éste, muchos otros ejemplos[...]

Siglo XVIII Y XIX

Imagen tomada del libro: Eduardo Báez,
 La pintura militar en el siglo XIX

Al final del siglo XVII, surgieron otras figuras antes de las mencionadas, quienes para separarlos de tales diremos que ellos sí entraron al nuevo siglo y siguieron creando obras en el mismo, que fueron el puente entre los maestros españoles que realizaron sus creaciones en México, y los autores mexicanos que vendrían a imponer al fin un sello 100% mexicano. Juan Rodríguez Juárez es uno de ellos, Ruiz Morlete es otro, seguido por Miguel Cabrera y un alumno de éste último, Alcíbar, con quien se cierra la lista de “los antiguos pintores mexicanos”.

El 25 de diciembre de 1783 se funda la entonces Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes, nombre que fue cambiando a través de los años hasta devenir en la actual y simplificada Academia de San Carlos. Con ello toma lugar la formación de la escuela de pintura y arte en nuestro país de mayor importancia. En ella ingresaron muchas personas ya nacidas en México, en muchas de las ocasiones ya con la sangre española solo en algunas generaciones atrás.

Con la Academia de San Carlos se dio un fenómeno que era de esperarse, y que se presentó en las demás expresiones artísticas en mayor o menor grado. En épocas en que la independencia de México estaba tomando forma, los liberales y los conservadores peleaban por el poder. De la misma manera, existían los pintores educados y los pintores “regionales”. La Academia de San Carlos promovía el debate entre ambos cuando proveía al público con retratos de altas figuras de la política o la alta sociedad, mientras que posteriormente surgían de ella obras de gente campesina obteniendo sus ideales de paz y justicia.

Dos de estos artistas regionales que sobresalieron fueron Hermenegildo Bustos y José María Estrada. Algunas de sus obras pueden verse en el Museo Andrés Blaisten (que por cierto cuenta con una página de Internet excelente y les invito a conocer, cuenta con la biografía de muchos de los pintores mexicanos sobresalientes así como de algunos extranjeros). En cuanto a los artistas “educados” se pueden citar a Rodrigo Gutiérrez y José María Vásquez. La sencillez de los pintores regionales inspiró a muchos de los mejores pintores mexicanos del siglo XX. Los paisajes, las clases baja y media y algunos otros temas de interés en la época, expuestos de una manera conservadora, con excepciones, fueron los cimientos para el muralismo y otras corrientes que prosperaron en todo el siglo XX.

Siglo XX

Sin duda una muestra inequívoca de que México avanza cada vez más en sus artes plásticas y escénicas la podemos encontrar en el siglo XX. O más bien deberíamos decir “muestras”, dado que la cantidad de pintores que florecieron en este período fue extraordinaria. La Revolución Mexicana, una vez más un movimiento político y social dentro del país fue lo que avivó el sentimiento nacionalista de nuestro pueblo, y generó una inspiración que manejaría el talento nato de los artistas para crear obras duraderas sobre temas como la muerte, las clases sociales, la guerra y sentimientos como la pasión y la ira.

Como se mencionó anteriormente, los murales fueron característica importante de la pintura de este siglo. En sus principios, surgieron nombres grandes como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. El paisajista más famoso, y por igual todo un personaje por su inventiva y su política artística (dirigió una huelga que arremetió contra el director de la Academia de San Carlos), fue Gerardo Murillo, conocido por todos como el Dr. Atl. Destacaron también pintores como Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Carlos Orozco, Gabriel Fernández Ledesma y muchos otros.

FUENTE

http://www.arte-musica-y-cultura.com/pintura_en_mexico.html

FOTOGRAFÍA EN MÉXICO (Tarea)

Fotografía panorámica de la Cuidad de México por Desire Charnay

La historia de la fotografía mexicana es poco conocida, es una imagen borrosa, un espacio poco explorado aunque se encuentran las investigaciones de  Charles B. Waite, el estudio Cruces y Campa y el trabajo de sobre el Imperio de Maximiliano.

Fotografía de Cruces y Campa

Era una época en la que las novedades tecnológicas llegaban rapidísimo; el descubrimiento del daguerrotipo, en Francia, ocurre en 1839, pero ya para diciembre de ese mismo año se encuentran los primeros registros tomados en Veracruz y en la catedral Metropolitana del DF. Éstas imágenes se encontraron tiempo después en Rochester. Esto significa que el génesis de la fotografía mexicana arranca pocos meses después del descubrimiento de Louis Daguerre, en 1839, quien inventa el daguerrotipo, un objeto con un positivo y un negativo a la vez y donde las imágenes quedan atrapadas en una placa de cobre cubierta con plata bruñida, parecido a un espejo. Será hasta los años 60 cuando en papel se comenzarán a imprimir las primeras imágenes.

Los hermanos Julio, Guillermo y Ricardo Valleto abrieron su estudio fotográfico en 1865 en la calle Plateros -ahora Madero- del Centro. Eran tiempos en los que el poder político lo tenía el emperador Maximiliano de Habsburgo. Ellos nacen en los años 40, una fecha convulsa en la historia de ese país; viven la invasión norteamericana en 1847, la guerra entre liberales y conservadores, la guerra civil, la invasión francesa, todo el porfirismo con el que también al asomarse la revolución. La casa fotográfica permaneció abierta durante 50 años.

La fotografía de estudio del siglo XIX tiene una poderosa carga teatral: telón, manejo de unificación virtual, objetos que forman parte de la representación, como son la pose de los personajes, el vestuario y un director de escena, que en este caso es el fotógrafo. Allí está el nexo. Los hermanos llevaron el arte escénico a la fotografía de manera muy exitosa aunque no hayan sido los únicos en haberla referenciado. Tenían una relación próxima y cotidiana con el teatro lo cual se refleja en sus imágenes ya que fueron hijos de un actor español que vino a México en los años 30. Resulta sorprendente su llegada porque en esa época hay leyes para expulsar a los españoles. Y, es justamente extraño que, en ese periodo independista y antiespañol, en ese ambiente social, un hispano buscara vivir en el país.

En sus retratos emulaban a la pintura de retrato de gente influyente y adinerada; copiaban las representaciones pictóricas de las cortes con sus reyes y princesas, porque las burguesías buscaban imitar a la aristocracia europea y a sus códigos. Por ejemplo, una mujer de clase alta quería un retrato como la moda fotográfica dictaba desde París y eso lo podían hacer los hermanos Valleto y hasta mejor. Por supuesto no se trata de sólo imitación o colonialismo cultural. Es una forma de pertenecer a la Modernidad, de tener una adscripción a la vanguardia. Aunque predominaba este tipo de trabajo otros le dedicaron más tiempo al paisaje, la estereoscopia (una especie de new master de otros lugares del mundo; otra forma de conocer otros sitios a los cuales no se podía uno trasladar muy fácil), el fotoperiodismo, la fotografía publicitaria o la científica. Ahora casi ha desaparecido la totalidad del archivo Valleto, los que sobreviven se encuentran en manos de coleccionistas privados.

FUENTE: 

http://blogs.periodistadigital.com/elpinche.php/2007/08/18/los-hermanos-valleto-y-la-teatralidad-lp

OTROS SITIOS DE BUSQUEDA:

Desire Charnay: https://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9sir%C3%A9_Charnay

Federick Chaterwood: https://es.wikipedia.org/wiki/Frederick_Catherwood

Maria Conesa: https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Conesa
Tarjetas: http://cecilia.intermediatika.com/CARPETA_ECCA/investigacion/siglo_XIX/tarjetas_visita.pdf

*https://www.mexicodesconocido.com.mx/tarjetas-de-visita-cruces-y-campa.html

*https://books.google.com.mx/books?id=jinKtgUe_ccC&pg=PA188&lpg=PA188&dq=Julio,+Guillermo+y+Ricardo+Valleto&source=bl&ots=wgxRDIG4ej&sig=m7Ivk0CUwv8GgZbb9qv5a0jIXlY&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwin2taSuYPSAhUSz2MKHZ31A0wQ6AEIPDAJ#v=onepage&q=Julio%2C%20Guillermo%20y%20Ricardo%20Valleto&f=false